Auparavant, le film avait connu un premier remontage, d'une durée de 143 minutes, pour sa première diffusion à la télévision en 1983[87]. !...mais en faire une suite la ca frole le hara-kiri !! Livingston fut rappelé par Wise et Katzenberg malgré ses réticences envers Roddenberry qu'il trouvait "insupportable" et un scénario qu'il trouvait "impossible à travailler"[7]. La plupart des changements étaient en rapport avec la relation entretenue entre Kirk et Spock ainsi que celle entre Decker et Ilia[8]. Revue de presse | luis guzman, c'est vraiment un acteur qui a pas eu de chance, enfin cette fois ci il l'a quand même cherché :o). Non sérieux ils ont voulu faire quoi là???? Беларуская (тарашкевіца)‎, Srpskohrvatski / српскохрватски, Golden Globe de la meilleure musique de film, meilleure édition spéciale DVD d'un classique, To the Stars: The Autobiography of George Takei, Page du film sur le site officiel de Star Trek, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Star_Trek,_le_film&oldid=179024644, Film de science-fiction mettant en scène un robot, Intelligence artificielle dans la fiction, Adaptation d'une série télévisée au cinéma, Film avec une musique composée par Jerry Goldsmith, Fiction diffusée dans Les Accords du Diable, Article contenant un appel à traduction en anglais, Page pointant vers des bases relatives à l'audiovisuel, Portail:Séries télévisées/Articles liés, Portail:Cinéma américain/Articles liés, Portail:Culture américaine/Articles liés, Portail:Époque contemporaine/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Le script plait à Barry Diller et Michael Eisner, qui travaillaient pour la Paramount à l'époque et la pré-production est mise en chantier[7]. Au final, c'est la compagnie de Robert Abel, Abel & Associate, qui s'occupa de ceux-ci[8], mais celle-ci n'était pas expérimentée dans les effets spéciaux pour le cinéma et une partie des maquettes créées ne correspondaient pas à l'effet voulu. Entre la fin de la série et le film, toute une décennie de produits technologiques futuristes qui étaient apparus dans la série sont devenus une réalité : les portes automatiques, les ordinateurs parlant, les armes non-létales et les communications sans fils. L'explosion de la console qui entraine la déficience du téléporteur prit elle aussi plus de temps que prévu pour l'équipe technique : une partie des étincelles se mettait à brûler et les acteurs déconcertés par ce qu'il se passait n'arrivaient plus à se concentrer. Le capitaine Will Decker, évincé de son commandement, accepte néanmoins de le seconder grâce à sa connaissance des modifications apportées au vaisseau. Trumbull, qui avait terminé les effets de Rencontres du Troisième Type, fut appelé pour superviser le reste des effets spéciaux, demandant un salaire six fois supérieur à celui proposé ainsi que la possibilité de réaliser son propre film[28]. Tous les jours une vidéo porno en HD ! Un studio complet fut loué et l'assistance de John Dykstra et de son équipe de production de soixante personnes fut requis.[8]. Le studio avait perdu 5 millions de dollars et quasiment une année de travail avec Abel et Associates[7]. D'autres synthétiseurs furent utilisés, notamment le Yamaha CS-80, l'ARP 2600, le Oberheim OB-X, et un Serge Synthetizer[40]. Les meilleurs films de l'année 2018, Shatner, Nimoy et Kelley firent émettre des avis pour changer le script dans ce sens, mais leurs opinions furent largement ignorées.[16]. Logement • La tour infernale Publié le : 19/11/2020 Ils n’en dormaient plus. Le titre utilisé au Québec lors de cette sortie initiale en salles était 'Patrouille du cosmos', le même titre que portait la série télévisée dans sa distribution dans le Canada français. Il s'agira d'une des bandes originales de film de Goldsmith s'étant le plus vendue[41]. Les problèmes se multiplièrent durant la dernière semaine de production : les lumières rouges apparaissaient orange et avaient des défauts, électrocutant trois membres de l'équipe technique. C'est lui qui fut responsable des masques et maquillages des extra-terrestres du film à partir des croquis de Fletcher. [6] En juin 1976, la Paramount assigna Jerry Isenberg à la production et décida d'approcher une trentaine d'auteurs en vue, parmi lesquels on trouvait les noms de Edward Anhalt, James Goldman, Francis Ford Coppola, George Lucas, Ernest Lehman, et Robert Bloch. Trumbull passa à plein temps sur les effets spéciaux du film, son propre projet ayant été abandonné par la Paramount[24] et il eut carte blanche en mars pour faire ce qu'il souhaitait, augmentant le budget alloué aux effets spéciaux à 10 millions de dollars[8]. Ces scènes furent finalisées le 24 août[17]. Richard Schickel du Time écrit que le film consiste en des histoires de vaisseaux spatiaux qui mettent "un temps bien trop long à aller n'importe où, sans que rien de dramatique ou d'intéressant n'arrive en chemin". Janice Rand, formerly one of Kirk's yeomen. Les génériques de début et de fin ont eux aussi subi des modifications : ils contiennent un arrière-plan avec les étoiles défilant vers l'avant. Sur certains plans éloignés, les corps de William Shatner et James Doohan furent remplacés par des marionnettes[12]. Le chef de production Lindsley Parsons Jr et Jeffrey Katzenberg étaient aussi présents durant le tournage afin que celui-ci se déroule le plus vite possible. Données Personnelles | Contrôle (sur la biographie de l'auteur et le contenu du roman) avec corrigé. Roddenberry pensait que les vêtements jetables représentaient le futur de l'industrie textile et il incorpora cette idée dans les costumes de film. Sur les plans de la Tour de contrôle on peut voir des personnes à l'intérieur via un système de projection. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Quasiment rien , quasiment pas drole , scenario ridicule , meme omar sy semble s'ennuyer. Decker et Ilia sont considérés "disparus" plutôt que morts, ce que Duncan Barnett considère comme une forme d'espérance de vie après la mort[46]. Le cri de douleur d’Omar SY en apprenant la mort de son ami est juste mythique. L'actrice dû plusieurs fois quitter le tournage pour éviter l'hypercapnie[8]. Le monteur Todd Ramsay reçut de nombreux mémos d'idées de montage de la part de Roddenberry. Lire ses 3 critiques. Chaque magazine ou journal ayant son propre système de notation, toutes les notes attribuées sont remises au barême de AlloCiné, de 1 à 5 étoiles. Publicité | Série Star Trek Star Trek 2: La Colère de Khan (1982) Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution Star Trek, le film (Star Trek: The Motion Picture) est un film américain de science-fiction réalisé par Robert Wise , sorti en 1979 . Roddenberry insista pour que la technologie utilisée sur l'Enterprise reflète les futures avancées de la réalité. Ernest Krakenkriek et Bachir Bouzouk sont deux brillants pilotes de l'armée française. Son but initial était de couper le maximum tout en gardant le caractère des personnages et l'histoire intacte[8]. Recrutement | De son côté, Nichelle Nichols s'opposera un temps aux nouveaux uniformes qu'elles trouvaient trop unisexes et moins voyants[20]. Le film utilise un Synthétiseur de marque ADS (Advanced Digital Synthesizer) d'une compagnie de Pasadena qui le donna gratuitement afin que son utilisation dans le film permette d'en faire la publicité[36]. Wise aimait l'histoire, mais estimait que l'action et l'aspect visuel pourrait être poussés encore plus loin. David Gautreaux, qui devait tenir le rôle de Xon dans le projet d'origine, est finalement engagé pour celui du commandant Branch qui n'apparaît qu'au début du film[15]. Toutefois, dans l'épisode Decker s'évapore et semble mourir après avoir fusionné avec V'Ger, mais Kirk estime qu'il s'agit de la création d'une nouvelle forme de vie. Légende : Doublage de la version cinéma (1980) / Doublage de la version director's cut (2000), La série originale s'était arrêtée après la troisième saison en 1969. C'est un mixe évident entre l'arme fatal et le flic de Beverly Hills. L'histoire d'Ellison mettait en scène des extraterrestres reptiles voyageant dans le temps afin de changer l'Histoire de l'humanité. La dernière modification de cette page a été faite le 20 janvier 2021 à 17:15. Le portail boursorama.com compte plus de 30 millions de visites mensuelles et plus de 290 millions de pages vues par mois, en moyenne. Omar Sy s’était déjà essayé ce genre de scène dans le film Demain Tout Commence, pour le même résultat. La création de V'Ger causa des problèmes. Qu´est ce qui a bien pu passer par la tete de Bouchareb pour pondre un truc pareil....? ouai...dans un autre registre ca m´a fait penser au cri de Bruce Lee....le cri qui tue quoi !! Devant la patience incroyable dont faisait preuve Robert Wise, des paris avaient été faits par l'équipe de tournage sur le jour précis où il se mettrait en colère mais ceux-ci furent annulés à la fin du tournage, celui-ci n'ayant jamais craqué[15]. De son côté, Richard H. Kline fut engagé en tant que directeur de la photographie et son travail avec Weldon fut de tenter de rendre les croquis de Maurice Zuberano réels. Humour qui tombe à plat. Le site porno de Jacquie et Michel TV c'est des heures de vidéos pornos en streaming. Ce dernier plan fut un cauchemar à tourner, l'éclairage puissant faisant apparaitre des particules de poussière normalement invisibles à l'œil nu qui donnaient l'impression que les acteurs étaient pris par le blizzard. Meilleurs films Comédie en 2018. de Celui-ci parlait d'un trou noir qui menaçait de détruire l'univers entier[6]. Le 8 octobre, Bryant et Scott dévoilèrent un traitement d'une vingtaine de pages nommé Star Trek: Planet of the Titans dans lequel Kirk et son équipage se trouvaient face à des extra-terrestres qui étaient autrefois venus sur Terre où les humains les avaient pris pour les Titans de la mythologie. À l'origine, il était prévu de tourner dans des ruines en Turquie, mais cela fut abandonné pour des raisons de coût. Le film fut repoussé au printemps 1976 tandis que la Paramount tenta d'approcher les auteurs de science-fiction Ray Bradbury, Theodore Sturgeon et Harlan Ellison afin qu'ils écrivent un script. Alors que les scènes sur le pont furent tournées assez vite, les scènes dans la salle de téléportation dépassèrent le temps prévu par le planning en partie à cause des chaussures de l'équipe technique qui fondaient au sol par la chaleur dégagée par les accessoires. Il souhaitait que celui-ci ne ressemble pas à une "simple masse de coton". En d'autres termes, la vibration inférieure passe à côté de ce que la vibration supérieure offre, car elle passe littéralement par-dessus la tête de l'être, la pensée, la croyance, l'énergie qui vibre à une fréquence trop basse pour percevoir tout ce qui est présent autour d'elle à tout moment. Les uniformes de Starfleet avec leurs couleurs vives furent changés pour des costumes bien moins tape-à-l'œil et l'assignation du personnel de bord à telle ou telle catégorie fut remplacé par le port d'un écusson. Roddenberry et Wise souhaitaient aussi un système où la lumière venait depuis le ras du sol afin d'en donner un côté plus futuriste. We would like to show you a description here but the site won’t allow us. [16] De plus, la scène dans le tunnel demanda plus de temps que prévu : elle avait été filmée à 24 images par seconde puis ramenée à 48 mais l'effet produit paraissait assez raté et le tout dû être retourné[17]. Lors du développement du projet Phase II, le designer de la série Matt Jefferies changera les plans de l' Enterprise afin de lui ajouter deux ascenseurs jumeaux menant au pont du vaisseau, une coque secondaire plus large, des ports d'amarrage, et des nacelles bien moins cylindriques. Si vous aimez ce film, vous pourriez aimer ... Steven Spielberg : un film inspiré de son enfance en préparation avec Michelle Williams, Lady Gaga : 1ère photo de House of Gucci de Ridley Scott avec Adam Driver, Netflix : un film d'horreur Blumhouse par Kurt Sutter le créateur de Sons of Anarchy, Animal par Cyril Dion : soutenez le nouveau film du réalisateur de Demain, Mortal Kombat Bande-annonce non censurée VO, Raya et le dernier dragon Bande-annonce VF, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Le Flic de Belleville TEASER "Partez en mission à Miami avec Omar Sy", Le Flic de Belleville TEASER "Omar Sy parle le flic américain", Le Flic de Belleville TEASER "A l'américaine", Mort de Samuel Hadida, producteur de la saga Resident Evil et du Pacte des loups. Cruella, Hitman & Bodyguard 2, Mon grand-père et moi. Sa mission principale est de protéger les personnes, les biens et l'environnement. "Le Flic de Belleville est sans doute à la croisée de L'Arme Fatale et L'Emmerdeur, interprétés par de très grands acteurs", fait remarquer Rachid Bouchareb. Les effets sonores furent séparés en trois catégories : les effets A, qui sont utiles au récit comme le bruitage de V'Ger, les explosions, l'ambiance sonore du mind Meld de Spock; les effets B sont les sons mineurs d'arrière-plans comme les bips des machines ou des touches de claviers et les effets C qui servent de manière subliminale à créer une ambiance[45]. Présent à la conférence de presse de mars 1978, celui-ci n'était initialement pas très content du script mais Katzenberg lui assura qu'il serait réécrit avec son consentement[7]. En 1983, une version étendue fut diffusée sur ABC[60] avec 12 minutes de plus. Quant aux inscriptions jadis blanches, elles ont été colorisées en couleur dorée. À l'époque, il fut décidé de s'éloigner des conventions militaires dans la représentation des systèmes de grades et d'en inventer un typique à l'univers de Star Trek[8]. Au moment où le film fut finalisé, 26 millions de dollars avaient été dépensés sur le film. Ce projet de nouvelle série s'intitula Star Trek : Phase II[12]. Le coût total des décors fut de 1,99 million de dollars.[8]. John Dykstra fut approché, mais lui aussi était occupé à d'autres projets[24]. Goldsmith prit influence sur le côté romantique de la bande originale de La Guerre des étoiles. Le tournage du film débuta le 7 août 1978 par la scène sur le pont du vaisseau dans laquelle les personnages se préparent à franchir le tunnel. Retournant des millions d'années dans le passé, ils enseignent par accident aux hommes à faire du feu. Les projets de maquettes de l'Enterprise avaient été conçus à l'époque du projet Planet of the Titans par Ken Adam et Ralph McQuarrie mais jugés trop vieux pour être filmés. > Le Bourgeois gentilhomme, de Molière Document envoyé le 17 … Le film est le seul de la licence à avoir une véritable ouverture : le film s'ouvrant sur le thème d'Ilia joué sans qu'aucune image n'apparaisse. Pour la première fois les écrans des consoles affichaient des animations. À l'origine prévue pour ne durer qu'une journée, la séquence dura trop longtemps à cause d'un ciel bien trop nuageux[8]. En 2001, une rétrospective des films Star Trek sur le site de la BBC décrit le film comme étant l'un des moins bons[74]. V'Ger désigne l'équipage comme étant des « unités carbone Â» et en tue une, le lieutenant Ilia (qui avait eu une histoire émotionnelle très forte avec Decker plusieurs années auparavant) pour mieux les examiner. "Into the V'Ger maw with Douglass Trumbull", "Star Trekking at Apogee with John Dykstra". Le réalisateur, qui était réputé à Hollywood pour les effets spéciaux de 2001, l'Odyssée de l'espace, déclina originellement l'offre, s'estimant trop occupé par les effets spéciaux de Rencontres du troisième type et souhaitant se concentrer sur ses propres projets en tant que réalisateur. Le Flic de Belleville : saviez-vous que Jamel Debbouze et Queen Latifah devaient être les héros de ce buddy movie ? Faites votre choix parmi les films, séries TV, reportages ou documentaires qui seront diffusés ce soir à la télé et concoctez-vous une soirée TV réussie ! Les essais sur les nouvelles machines de l'Enterprise posent problèmes et deux officiers sont tués par lors d'une téléportation défectueuse, notamment l'officier scientifique du vaisseau, le vulcain Sonak. Octobre 1981. Dans le top 10 des pires daubes que le cinéma ait pondu! (une partie de ce travail sera recyclé sur le film Moonraker[9]. Rien que le meilleur du sexe amateur et du film porno avec des pros et des amatrices. Il est honnête et drôle par moment. Alors que la plupart des effets furent créés en utilisant des synthétiseurs, d'autres le furent à partir d'enregistrements, comme le bruit du trou de ver qui fut réalisé en ralentissant et en passant à l'envers le bruit d'un combat de cowboy, tandis que le bruit d’accélération fut obtenu à partir d'un son de cymbale ralenti[45]. La construction des décors commença le 25 juillet 1977 aux Paramount Studios[22], à l'origine afin qu'ils puissent être utilisés pour Star Trek : Phase II[8]. Le film fut repoussé, et les acteurs de la série originale qui avaient donné leur accord pour jouer dans le film ont finalement accepté d'autres projets. La bande sonore fut en partie modifiée afin d'ajouter des bruits d'ambiance sur le pont du vaisseau[65]. Une autre partie des costumes des figurants furent choisis dans les placards de la Paramount, notamment dans les productions de Cecil B. DeMille notamment Les Dix Commandements. Elle était parfaitement au courant que le rôle lui demanderait de se raser intégralement le crâne. Au début de l'année 1979, seule la moitié des effets spéciaux avaient été terminés et il apparaissait clairement que ceux-ci ne seraient pas finis pour décembre[24]. Les décors furent réajustés lors du passage du projet vers le grand écran afin de pouvoir s'adapter au format de pellicule 70 mm, notamment lorsque Harold Michelson fut engagé en tant que designer par Robert Wise. La musique du film utilise aussi pour la première fois un Blaster beam, un instrument électronique de 4 mètres de long[37],[38]. A l'inverse, les spectateurs se retrouvent avec de nombreux dialogues et un "jargon spatial impénétrable"[78]. L'entité devait repartir dans sa propre dimension et l'équipage de l'Enterprise devait reprendre leur voyage. Afin de s'éloigner de ce design, Michelson créa des couloirs plus courbés et anguleux. Collins avait des petit morceaux de coton collés à sa veste afin que la lumière crée un halo autour de lui. Aucun d'entre eux ne répondit à la proposition[8]; Paramount finit par embaucher deux scénaristes anglais, Chris Bryant et Allan Scott afin de produire un script tandis que de son côté Jon Povill approcha de potentiels réalisateurs, dont Coppola, Steven Spielberg, Lucas, et Robert Wise, mais tous étaient occupés sur d'autres projets à l'époque et les 8 millions de budget du film n'étaient pas jugés comme suffisants[8]. Celles-ci étaient projetées depuis le décor via des projecteurs en super 8 et 16 mm qui tournaient en boucle[8]. La plupart des costumes furent créés en synthétique[8]. 15 d'entre eux furent créés pour le film. Leur fabrication fut supervisée par Joseph Jennings, un directeur artistique initialement engagé pour la série télé, ainsi que par l'expert en effets spéciaux Jim Rugg, et l'ancien designer de Star Trek Matt Jefferies depuis devenu consultant sur La Petite Maison dans la Prairie[8]. 1 abonné C'est DeForest Kelley, dont la loge était contigüe, qui lui apprit les informations à connaitre sur l'univers de la série[16]. Le seul élément issue de la série originale est le communicateur sans fil d'Uhura que Nichelle Nichols souhaitait conserver durant le tournage[8]. De même, le crâne de Persis Khambatta était rasé chaque jour afin de pouvoir appliquer un maquillage qui empêchait les reflets des projecteurs. En ajoutant les 18 millions qui ont été dépensés sur le développement de la série Phase II, le projet total aura coûté 44 millions[29]. Celle-ci finit par révéler qu'elle retourne sur Terre pour retrouver le Créateur, et se joindre à lui. La complicité entre les acteurs principaux marche assez bien. Cette version dure 136 minutes, soit 4 minutes de plus que l'originale. Pas beaucoup d'action. premier problème tout le monde parle français aux usa, et P.Sy fait référence a des répliques en anglais, c'est très gênant., les dialogues en chinois ou espagnol sony sous-titrés, illogique.. l'histoire est simple comme celle des années 80 , mais pas de course poursuite, cascades, vrai ... incroyable de faire de tel film simplement sur le cote bankable d'omar sy. Lors du passage du temps de la sonde dans l'espace, seules les lettres V GER sont demeurées. De son côté, Leonard Nimoy était en froid avec la production de la série car il estimait avoir été lésé au niveau de son droit à l'image sur les produits dérivés Star Trek. Lorsque le projet de film fut monté, le responsable artistique Richard Talor voulu recommencer les plans à zéro, mais Roddenberry insista pour que les plans de l'Enterprise de Jefferies restent inchangés. Aux USA, il s'agit du film de la franchise qui a fait le plus d'entrées jusqu'à la sortie du Star Trek de 2009 et sans doute le film le plus rentable si l'on tient compte de l'inflation[69],[70], mais la Paramount considère cela comme décevant surtout comparé aux frais de marketing. Durant la réécriture du script, une partie d'entre eux critiquèrent la fin, estimant que l'idée d'une machine devenant soudainement vivante était bien trop farfelue. Une seconde maquette de 50 centimètres fut créée afin d'être utilisée pour les plans lointains. c'est tout simplement horrible. Pour une partie des critiques, le film se concentre bien plus sur ses effets spéciaux que sur ses personnages, et de nombreux fans ont noté la ressemblance du scénario avec celui de l'épisode Le Korrigan[81]. William Shatner Leonard Nimoy DeForest Kelley James Doohan George TakeiPersis KhambattaStephen Sommers, Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution. Le designer sonore Frank Serafine, lui-même fan de Star Trek depuis très longtemps, fut engagé pour les effets sonores du film. Spock a été en contact mental avec l'entité, qui se fait appeler V'Ger. Afin de garder le secret autour du tournage, des badges en quantité limitée furent fournis pour la presse, les amis de l'équipe et des acteurs tels que Clint Eastwood, Tony Curtis, Robin Williams et Mel Brooks[26]. Trois semaines plus tard, des plans additionnels de foules avec plus de quatre cents figurants furent tournés pour la séquence à San Francisco, la scène dans le vaisseau Klingon et la scène sur Epsilon 9[8]. Robert Wise, deux fois lauréat de l'Oscar du meilleur réalisateur[13], est choisi pour réaliser le film et son nom est dévoilé lors d'une conférence de presse le 28 mars 1978[8]. Le modèle final pouvait être filmé à partir de n'importe quel angle. Bienvenue sur la chaîne YouTube de Boursorama ! De son côté, Trumbull s'occupa du nuage entourant V'Ger[24]. Roddenberry voulait que les Vulcains aient un langage qui soit le leur, donc les acteurs furent engagés afin de redoubler les scènes qu'ils avaient jouées à l'origine en anglais.[27]. Afin de donner l'impression que les deux tournages avaient lieu au même endroit, Weldon utilisa des machines à fumée qui lâchaient une mixture mélangeant du lait, de l'eau et de la peinture blanche[8]. L'idée était de faire une série qui permette de promouvoir la chaine que la Paramount comptait lancer prochainement et provisoirement appelée la Paramount Television Service[11]. Les producteurs font appel à Jerry Goldsmith, tout juste oscarisé pour sa participation sur le film de Richard Donner La Malédiction, un choix validé par Robert Wise qui appréciait sa musique et considérera par la suite qu'il s'agissait de la meilleure relation de travail qu'il ait jamais eue avec un compositeur[32]. Par souci d'économie le système d'éclairage fut abandonné divisant le coût par trois. William Ware Theiss, le costumier à l'origine des costumes de la série était trop occupé et c'est Robert Fletcher, l'un des costumiers les plus célèbres de l'époque, qui fut engagé pour créer les nouveaux uniformes, vestes et robes portés par les personnages. Tous furent abandonnés et la version non-finie de l'Enterprise fut réutilisée afin de montrer l'Enterprise détruite dans le film Star Trek 3 : À la recherche de Spock. Le tournage débuta le 8 août 1978 et dura trois jours. Des plans de celle-ci en train de se faire détruire furent abandonnés faute de temps[24].